课程代码：T05042
课程名称：戏曲鉴赏
课程类型：通识教育选修课
先修课程：无
适用专业：全校本、专科
开课单位：艺术学院
总学时数：32 （理论教学学时：32 其他教学学时：0）
学分：2
一、 课程教学目的、主要任务及学生能力培养要求
（一）课程主要目的、主要任务
《戏曲鉴赏》是一门面向全校学生的限定性选修课，是现代大学生基本的素质教育课程。该课程是一门集合表演、音乐、文学、舞蹈等诸多要素为一体的综合性艺术，是中国传统文化艺术的优秀结晶，是非物质文化遗产的重要组成部分。通过本课程的讲解、赏析，使学生从宏观上了解戏曲发展史和各剧种鲜明的艺术风格，理解戏曲独特的表现形式，掌握地域戏曲文化内涵，从而进一步掌握戏曲艺术的审美特征和鉴赏方法，以提升大学生人文艺术素养和戏曲鉴赏能力。
（二）学生能力培养的基本要求
通过该课程的学习，引导学生了解戏曲，认识戏曲，初步知道什么是戏曲、戏曲的种类及特点是什么；理解戏曲的萌芽、形成、起源与发展，理解简单的戏曲知识及相关术语；掌握如何去欣赏戏曲、如何分析戏曲作品，掌握赏析戏曲的基本技巧，树立正确的审美观念。同时，能认识戏曲在艺术门类中的地位和与其他艺术形式的区别，从而提升鉴赏能力和审美意识，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，使学生能够成为中国戏曲非物质文化遗产的欣赏者、传播者、传承者。
1.知识目标
（1）戏曲的历史发展脉络；
（2）戏曲的种类及风格；
（3）戏曲的艺术形式和审美思想。
2.能力目标
（1）理解戏曲的发展历程及相关学术用语；
（2）具有分辨不同戏曲种类的能力；
（3）具有鉴赏戏曲、分析戏曲艺术的能力。
3.素质目标
（1）通过对戏曲历史的讲授，培养学生具有热爱艺术、感知艺术、享受艺术的意识。
（2）通过对不同种类戏曲的赏析，开阔学生的视野，提高学生对艺术感受能力，从而陶冶学生的情操，培养学生具有创新精神和体会艺术、热爱生命的精神；同时，培养学生学习中国传统文化，认识到传统艺术的魅力，提升学生的人文素养和爱国主义情操。
二、 课程的教学内容与学习目标
第一章 戏曲的发展历史与基本表现形式
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 远古至清代的戏曲发展历史
第二节 戏曲发展与社会发展的关系
第三节 戏曲形成初期至明清时期戏曲的代表作品与作家
教学目标：了解中国从远古到清代戏曲发展的历史脉络，理解戏曲发展与社会发展之间的关系，掌握中国古代著名的戏曲的代表作品与作家。
教学要求：通过学习，让学生了解中国戏曲从萌芽到成熟、繁盛的大致脉络，理解戏曲发展与社会政治、经济、文化、宗教等密不可分的关系。
重点：远古至清代的戏曲发展历史。
难点：戏曲的形成、发展与社会发展的关系。
教学方法：讲授法、案例分析法。
第二章 行当装扮、程式表演 、戏曲脸谱
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 戏曲行当、表演体制
第二节 戏曲的基本表现形式、表演程式及规范
第三节 戏曲脸谱知识
教学目标：了解戏曲艺术的基本要素，理解戏曲表演的基本形式和相关规范，掌握戏曲脸谱艺术的相关知识。
教学要求：通过学习，使学生了解戏曲的表现形式、表演程式及规范，理解戏曲脸谱知识及内涵。通过讲解、示范、指导，使学生进行实际体验，生动感受戏曲程式化表演特点和唱念做打的具体内涵，加强对戏曲艺术表演风格的理解。
重点：戏曲行当、表演体制；戏曲的基本表现形式；戏曲脸谱相关知识。
难点：戏曲表演程式及规范。
教学方法：讲授法、示范法、体验法。
第三章 中国古典戏曲理论
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 元、明、清戏曲理论
第二节 近现代戏曲理论
教学目标：了解中国封建社会晚期戏曲的具体理论，掌握近现代戏曲理论。
教学要求：通过学习，主要使学生了解中国古典戏曲理论的发展进程，理解其内涵与实质。
重点、难点：元、明、清及近代戏曲理论及其内涵。
教学方法：讲授法、讨论法。
第四章 建国后戏曲的传承发展及精品赏析
学时：（课堂讲授4学时）
主要内容：
第一节 建国后传统戏曲的发展
第二节 京剧样板戏、地方戏曲唱腔赏析
教学目标：了解建国后戏曲的发展概况，理解京剧样板戏和地方声腔中戏曲塑造人物的方法，掌握经典唱段《朝阳沟》、《智取威虎山》的赏析方法和原则。
教学要求：通过理论讲授和视频赏析，让学生欣赏到与传统迥异的戏曲音乐，结合其历史背景，理解不同的文化精神内涵；了解戏曲塑造人物的方法。
重点：现代戏《朝阳沟》、《智取威虎山》赏析。
难点：剧目表现的时代背景；戏曲塑造人物的方法。
教学方法：讲授法、案例分析法。
第五章 昆曲概述与经典作品赏析
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 昆曲发展历史与现状
第二节 昆剧的声腔特色
教学目标：了解昆剧的发展概况，理解其声腔特色和艺术风格，掌握昆区的代表性作品。
教学要求：了解昆剧的发展历史和现状；理解昆剧声腔特色及戏曲的人物表达。
重点：昆剧的声腔特色和伴奏；戏曲表演与人物情感表达。
难点：唱腔风格、行腔韵味。
教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。
第六章 京剧概述与经典作品赏析
学时：（课堂讲授6学时）
主要内容：
第一节 京剧发展历史与现状
第二节 京剧经典剧目或选段赏析
第三节 京剧代表性流派。
教学目标：了解京剧发展的概况，理解京剧的代表性流派和经典剧目，掌握京剧的唱腔风格、伴奏、咬字吐字、行腔韵味等方面的艺术特征。
教学要求：通过理论讲授和经典片段赏析，使学生了解京剧的发展历史和现状；了解京剧流派、代表性人物、剧目，掌握其声腔特色。
重点：京剧代表性流派不同的声腔特色。
难点：京剧代表性流派的唱腔风格、行腔韵味。
教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。
第七章 黄梅戏概述与经典剧目赏析
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 黄梅戏发展历史与现状
第二节 黄梅戏唱腔风格与行腔韵味
教学目标：了解黄梅戏发展的概况，理解黄梅戏的代表性剧目，掌握黄梅戏的唱腔风格和行腔韵味等方面的艺术特征。
教学要求：通过理论讲授和经典片段赏析，使学生了解黄梅戏的发展历史和现状；理解黄梅戏声腔特色。
重点：黄梅戏的声腔特色。
难点：唱腔风格、行腔韵味。
教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。
第八章 越剧概述与经典剧目赏析
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 越剧发展历史与现状
第二节 代表性剧目《红楼梦》选段
教学目标：了解越剧发展的概况，理解越剧的代表性剧目《红楼梦》选段，掌握越剧艺术特征。
教学要求：通过理论讲授和经典片段赏析，使学生了解越剧的发展历史和现状；理解越剧代表性剧目选段演唱风格，掌握其声腔特色。
重点：越剧的声腔特色。
难点：唱腔风格、咬字吐字、行腔韵味。
教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。
第九章 河南豫剧与经典作品赏析
学时：（课堂讲授8学时）
主要内容：
第一节 豫剧发展历史与现状
第二节 豫剧流派及经典剧目
第三节 常派艺术风格
教学目标：了解豫剧发展的概况，理解豫剧流派和经典唱段，掌握豫剧大师常香玉艺术风格和艺术精神。
教学要求：通过理论讲授和经典片段赏析，使学生了解豫剧的发展历史和现状，理解豫剧代表性人物、剧目或选段唱腔特色；通过豫剧大师常香玉生平事迹的讲述，使学生掌握常派艺术风格，同时感受艺术家的精神，探索“戏比天大”的内涵。
重点：豫剧的地域流派及风格；常派艺术风格与“戏比天大”的内涵。
难点：各流派唱腔风格、行腔韵味。
教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。
第十章 河南曲剧与经典作品赏析
学时：（课堂讲授2学时）
主要内容：
第一节 曲剧发展历史与现状
第二节 曲剧名家唱段赏析
教学目标：了解曲剧的发展历史和现状；熟悉曲剧的声腔特色，包括唱腔风格、伴奏、行腔韵味等方面。
教学要求：通过理论讲授和经典片段赏析，使学生了解曲剧的发展概况；熟悉曲剧的声腔特色，包括唱腔风格、伴奏、行腔韵味等方面，能区分出不同种类河南曲剧与其他派别戏曲艺术特色的差异。
重点：河南曲剧的艺术特色。
难点：唱腔风格、行腔韵味。
教学方法：讲授法、案例分析法、讨论法。
三、课程章节与学时分配表
章节 |
教学内容 |
理论学时 |
实验学时 |
实训学时 |
其他学时 |
小计 |
一 |
戏曲的发展历史与基本表现形式 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
二 |
戏曲行当装扮、程式表演 、戏曲脸谱 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
三 |
中国古典戏曲理论 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
四 |
建国后戏曲的传承发展、及精品赏析 |
4 |
0 |
0 |
0 |
4 |
五 |
昆曲概述与经典作品赏析 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
六 |
京剧概述与经典作品赏析 |
6 |
0 |
0 |
0 |
6 |
七 |
黄梅戏《五女拜寿》赏析 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
八 |
越剧《红楼梦》赏析 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
九 |
河南豫剧与经典作品赏析 |
8 |
0 |
0 |
0 |
8 |
十 |
河南曲剧与经典作品赏析 |
2 |
0 |
0 |
0 |
2 |
合计 |
32 |
0 |
0 |
0 |
32 |
四、考核方式与评价结构比例
（一）考核方式
根据专业人才培养方案，本课程为考查课。主要通过提交命题论文的方式进行考核。
（二）成绩构成
成绩构成比例：平时成绩占40%，（包括：考勤、作业、课堂讨论及表现等），期末成绩占60%。
五、命题要求
命题覆盖70-80%以上的知识点，题型以写作命题论文分析为主，突出理论转化为应用能力的特点，能科学合理地测评学生学习效果，全面考查学生的应用水平，以体现学生的综合艺术素养和鉴赏能力。
六、课程教材及主要参考书
（一）推荐教材
[1]欧阳启名．《中国古典戏曲鉴赏》.文化艺术出版社．2015年3月。
[2]陈文兵，华金余.《戏曲鉴赏》.对外经贸大学出版社.2015年6月。
（二）推荐参考书
[1]柏红秀.《中国古典戏曲鉴赏》. 南京大学出版社.2016年1月。
[2]王国维.《宋元戏曲史》. 中国书籍出版社.2016年1月。
[3]李啸仓.《中国戏曲发展史》.社会科学文献出版社.2016年12月。
[4]张实.《中国戏曲故事》.中国文联出版社.2016年2月。
[5]刘艳卉.《戏曲名剧名段编剧技巧评析》.上海人民出版社.2016年11月。
[6]冯辉.《河南戏曲现代戏研究》.中国戏剧出版社.2018年3月。
[7]《文史知识》编辑部.《名家讲中国戏曲》.中华书局.2016年1月。
七、编制说明
（一）编制依据
为落实教育部《全国学校艺术教育发展规划》对高校加强艺术素质教育的要求，依据2017修订版本科人才培养方案编制，贯彻人才培养方案所体现的教育思想和应用型人才培养目标。
（二）与有关课程及内容的衔接与协调，先修课程与后续课程
该课程为全校大一学生的限定性选修课，是八门公共艺术课程之一，因此无先修课程和后续课程。
（三）其他说明
戏曲鉴赏教学应以鉴赏经典戏曲片段为主，引导学生在情感体验的基础上对戏剧作品进行分析、比较与评价，提高学生对戏剧作品的审美能力及鉴赏能力。
大纲制订人：牛琳琳
大纲审定人：李宪广
制订日期：2018年8月15日
